John Mc Cam

(geb. 1984, Argentinien)

Lebt und arbeitet in Spandau, Berlin.

John Mc Cam ist ein in Berlin lebender argentinischer Künstler, dessen Praxis die Beziehungen zwischen Farbe, Form und Raum aus materieller Erfahrung und Wahrnehmung untersucht.

Seine Arbeit basiert nicht auf Repräsentation, sondern auf der Konstruktion von Situationen, in denen sich das Sichtbare nicht in einem festen Bild stabilisiert. Durch offene Formen und spannungsgeladene Kompositionen entstehen Wahrnehmungsfelder, die aktiviert werden und in Bewegung bleiben, ohne sich auf eine eindeutige Lesart festzulegen.

In den letzten Jahren hat sich seine Praxis zunehmend um eine materielle Dimension erweitert, die den Einsatz von wiederverwendeten und recycelten Materialien einschließt. Diese Arbeitsweise wurde in institutionellen Kontexten in Berlin entwickelt und mit Materialien aus architektonischen und urbanen Umgebungen erprobt.

Mc Cams künstlerische Laufbahn erstreckt sich über mehr als zwei Jahrzehnte und verbindet kulturelle Szenen in Argentinien und Europa. Seine Arbeiten wurden in Institutionen wie dem Museo Emilio Pettoruti, dem Museo Juan Carlos Castagnino, dem Gotischen Haus sowie der Casa de América gezeigt, ebenso auf Kunstmessen wie MAPA Feria de Arte und FACA Feria de Arte Contemporáneo Argentina. 2014 erhielt er eine Ehrenauszeichnung beim Malereipreis „Arte Joven“ in Buenos Aires.

Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Malerei und Installation, wobei Form und Material nicht darauf abzielen, die Welt darzustellen, sondern Bedingungen zu schaffen, unter denen sie offen, unvollständig und im Wandel erscheint.

Künstlerisches Statement

Meine Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Raum, Farbe und Form als Wahrnehmungsfeld.

Ich verstehe Malerei nicht als Darstellung der Realität, sondern als eine Situation, in der das Bild durch Erfahrung entsteht.

Ich arbeite mit visuellen Strukturen, die keine geschlossene Bedeutung anstreben, sondern die Beziehungen zwischen dem, was erscheint, und dem, wie es wahrgenommen wird, offen halten.

Mich interessiert, dass das Werk als Raum funktioniert, in dem sich Wahrnehmung im zeitlichen Verlauf der Betrachtung aktiviert, ohne sich auf eine eindeutige Lesart festzulegen.

Farbe und Form fungieren dabei weder als Symbole noch als Narration, sondern als Bedingungen des Erscheinens visueller Erfahrung.

Das Werk stellt keine absolute Wahrheit dar, sondern einen offenen Raum, in dem Bedeutung entstehen und sich verändern kann.